南狮，又称舞狮，体型更有力，跳舞时注重马步。 南狮主要通过舞者的动作展现雄狮的形态，通常只有两个人跳一个。 狮子头受戏曲面谱引导，色彩艳丽，制作精良，眼口可动。 严格来说，南狮的狮头不太像狮子头，甚至有人认为南狮更像年兽。 南狮的狮头也有一个角，之前传闻是铁做的，用来应付舞狮时频繁的打斗。 传统上，南狮的狮头分为“刘备”、“关羽”和“张飞”。 这三种狮子头不仅颜色和装饰不同，而且根据三位古人的性格，跳舞的方法也不同。 南狮的舞蹈风格有很多，比如上升、正常、上升、怀疑、抓挠、迎客、敬礼、跳跃、审视、酣睡、出洞、发威、翻山越岭、上楼等等。舞者通过不同的马步和狮头动作抽象地展示各种形状。 为了增加娱乐性，有时会用一些特殊的动作，比如扛(舞狮者站在狮尾的肩膀上)、堆罗汉、搭起杆子(爬竹竿)、或递梅花等等。 在跳南狮的时候，会伴随着大锣大鼓和铙钹。 舞狮应该配合音乐的节奏。 有时候跳南狮的时候，一个人会扮成“大头佛”，手里拿着一把葵花扇带队。 在舞狮之前，通常会举行“点睛”仪式，即在狮子的眼睛上涂上朱砂，象征赋予它们生命。
百叶龙主要流行在浙江省。舞蹈开始时，人们分别手持装有木柄的荷花灯、荷叶灯和蝴蝶灯，穿插起舞。后一只大荷花灯变做，蝴蝶灯化做龙尾，其他灯结成龙身，犹如一条花龙腾空而起。
段龙主要流行于江苏省。、龙身和龙尾互相不用布相连，只在和每节龙身上扎230～300厘米红绸。段龙多由妇女舞弄，轻盈优美，具有江南水乡舞蹈特色。
早在汉代（公元前205年—公元219年），就有杂记记载了这样的壮观场面：为了祈雨，人们身穿各色彩衣，舞起各色大龙。渐渐地，舞“龙”成为了人们表达良好祝愿、祈求人寿年丰必有的形式，尤其是在喜庆的节日里，人们更是手舞长“龙”，宣泄着欢快的情绪。
舞龙（dragon dance）的“龙”，通常都安置在当地的龙王庙中，舞龙之日，以旌旗、锣鼓、号角为前导，将龙身从庙中请出来，接上龙尾，举行点睛仪式。龙身用竹扎成圆龙状，节节相连，外面覆罩画有龙鳞的巨幅红布，每隔五六尺有一人掌竿，首尾相距约莫有十数来丈长。龙前由一人持竿领前，竿顶竖一巨球，作为引导。舞时，巨球前后左右四周摇摆，龙首作抢球状，引起龙身游走飞动。舞龙活动在鞭炮声中正式开始，行进中的巨龙或盘旋、或翻滚。 [3]
舞龙是个大节日，舞到任何一处都会受到招待。舞龙的队伍有时可以吃五六次酒宴，这叫“龙换酒”。等到舞龙完毕，就将首尾烧掉，龙身送回庙内。
灯节虽始于汉初，盛于唐宋，但“舞龙”的习俗，相信是承继殷周“祭天”的遗风。 龙在历史文籍的记载中出现的时间极早，而且“舞龙”包含“风调雨顺国泰民安”，原有“祈年”的意思。
大概由于龙在神话中是海洋的主宰，威力无穷，而海洋主水，龙也就很自然的做了农作物的司雨神。民以食为天，谷物是维持生命的根本，间接也就操纵了人类的生命。按这意义敷衍，龙的重要性竟是超逾了祖宗----帝舜、契和后稷。如此，龙被古人奉为“吉物”出现在庆典祭祀中，自然也不足为奇了。
舞龙技术要素中有形（姿势）、技（配合）、法（方法）、情（神韵）四大要素。其中，“形”包含圆、连、顺、灵四种形态；“技”指人与龙体、龙珠与龙体、音乐与龙体的配合；“法”包含舞法、步法、握法、鼓乐法；“情”指人、龙之间情感的表达，即舞龙时表现出的喜怒哀乐等情感。民间的舞龙活动通常在露天广场或舞台上进行，而竞赛活动则是在边长为20m的正方形平整场地上进行，要求地面平整、清洁，场地边线宽5cm，边线内沿以内为比赛场地，边线外至少有1m宽的无障碍区。