汉服自古礼服褒衣博带、常服短衣宽袖。与同时期西方的服装对比,汉服在人性方面具有不可争辩的优异性。当西方人用胸甲和裙撑束缚女性身体发展时,宽大的汉服已经实现了放任身体随意舒展的特性。
汉服的袖子又称“袂”,其造型在整个世界民族服装史中都是比较独特的。袖子,其实都是圆袂,代表天圆地方中的天圆。袖宽且长是汉服中礼服袖型的一个显著特点,但是,并非所有的汉服都是这样。汉服的礼服一般是宽袖,显示出雍容大度、典雅、庄重、飘逸灵动的风采。一直以来,汉服袖子的标准样式就是圆袂收祛,先秦到汉朝所反映的实物无一例外都是如此。一直以来,除了唐以后在常服中有敞口的小袖外,汉服袖的主流依然是圆袂收祛。
甜美的粉色一直是浪漫的代名词,自然也是伴娘礼服不可或缺的颜色。
不过粉色也是一个相对危险的颜色,过于俏丽会带来不稳重感,所以对其鲜艳度和深浅度的控制异常重要。
鲜艳的粉色无疑更增俏丽,所以如果大面积应用时,礼服的款式则应尽量淑女和成熟化;如果想增添粉色的浪漫气质,可以用丝缎类、露肤度较高的款式加以配合。
也可以在一整身礼服上分别运用深浅不一的粉色,浅粉衬底、艳粉作为局部装饰也能带来不流俗的效果。
舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。
1.色彩首先要以人的形象为依据。因此,舞台服装色彩设计必须“因人而异”、因款式而异。
2.各种舞台服装是依附于面料上的,随着面料做成的舞台服装穿着于人体上以后,舞台服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此,进行色彩设计时,不仅要考虑色彩的平面效果,更应从立体的效果,考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理,并注意每个角度的视觉平衡。
3.舞台服装是流动的绘画,会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。
4.在一套舞台服装的色彩设计中,色彩不宜过多,除印花面料的颜色以外,一般不要超过三种颜色,多不要超过四五种颜色。
戏剧服装的目的在于塑造和突出典型的人物形象,加强剧中人物的个性表现。“表现”相对于“再现”而言,从“再现客观现实”的基本功能中脱离出来,提炼出一些新的形式,强化了服装在戏剧综合因素中的主动性,正是这种主动性以新的理念引导了戏剧表现形式的革命。
戏剧服装的未来发展仍有待我们去了解戏剧历史、服饰演变、考证历史上戏剧的成功经验,从而发展对戏剧服装更深入的认识,发掘戏剧服装表现形式更新的领域。